テレビドラマや映画などでも活躍されていますが、堀部さんにとって舞台への出演というのはどのような思いがあるのでしょうか？

もともと松田優作さんに憧れていたんです。優作さんのような、ドラマや映画に出演する俳優になりたくて、高校を中退してこの世界に飛び込みました。でも自分の理想とは違って、最初はお笑いで舞台に上がって、だんだんとテレビに出演するようになると、萩本欽一さんの番組でお客さんの前でコントをしたり、ウッチャンナンチャンさんの番組でもお客さんが見ている中でコントをしていました。俳優とは違ったことをしていたのですが、不思議といつも目の前にお客さんがいたんです。でも、その時は、テレビの画面や映画のスクリーンの中で演じたいという思いを抱えていました。念願かなって俳優としていろいろな作品に出演するようになって、40歳の時に三谷幸喜さんの舞台に呼んでもらいました。これが舞台演劇の最初だったのですが、以前はどこか違和感があった “お客さんの前”というものが、まったく違うものになったんです。お客さんがいて、舞台の上で演じるというものが、同じようで全然違っていました。特にカーテンコールの景色には感動して、観客と演者が同じ空間で同じ作品を経験するというのがいいなと思ったんです。そこから舞台の魅力にはまっていきましたし、緊張感という意味でもいい経験になるので、舞台に出続けなければと思っています。

今回、「室温～夜の音楽～」のお話を聞いた時はどのような気持ちでしたか？

念願のケラリーノ・サンドロヴィッチさんの作品だったので、とても嬉しかったですね。河原雅彦さんが演出する舞台には以前出ていて、とても素敵な演出家さんなので、また一緒にやりたいなと思っていたんです。自分が願っていたことが2つ同時にきたので、むしろこのチャンスを逃しちゃいけないと思って、ガっと捕まえるかのごとくすぐに出演を決めました（笑）。21年前に上演された時のものは観られていなかったのですが、台本を読んでみたらやっぱりおもしろくて。個人的にもホラーなコメディーは好きで、自分のライブでも人の生死をテーマにするのですが、ケラさんの作品も人の生死や抱える闇などを描いていることが多くて。その中でのセリフのやり取りなどに“ケラさんらしさ”が詰まっていて、そういう部分に魅力を感じています。河原さんもブラックな部分と笑いの部分の使い分けが素晴らしいので、ケラさんの台本との相乗効果が楽しみですし、そこについていけばおもしろいものになるという思いもあります。

堀部さんはじめ、共演者の方々は個性あふれる方がそろっていますね。

本当に、クセのあるというかクセしかない役者がそろってますよね（笑）。浜野謙太くんとは共演したことはあるのですが、それ以外の人は「初めまして」です。浜野くんも一緒のシーンがなかったので、そういった意味では一緒に演技するのは全員初めてなので、こんなに濃いメンバーと演技をぶつけ合うのが、いまから楽しみです。作品自体も、メインの登場人物が6人いるのですが、それぞれが抱える闇の部分が調和しています。ストーリーが進むごとにその闇がひとつひとつわかっていくのですが、伏線が回収された爽快感はまったくないです。どこか感じていた違和感が明らかになったことで、むしろもっと気持ち悪くなるというような、ケラさんのたたみ込んでくる感じが、このメンバーなら表現できるんじゃないかと思います。私が演じる海老沢十三は、ちょっと裏のある作家なんです。でも“裏のある”という部分を固めていくと、ありがちな人物にしかならないのかなと。自分が思っていた十三の黒さというのが“つやのない黒さ”だったので、資料として拝見したドラマ版では私が考えていたアプローチとは少し違っていて、このやり方でもありなんだなって参考になりました。結局、十三の闇の部分というのは、すごく後味の悪いものなので、観客の方のとらえ方はさまざまになるとは思いますが、いずれにしてもすごく後味の悪さを感じてもらえるようにしたいですね。

新演出版として上演される今作のみどころをお聞かせください。

音楽は、今作に出演する浜野くんが所属する在日ファンクが手掛けていて、私自身もすごく楽しみにしています。この作品は、決してストレスを発散させるような舞台ではありません。むしろ、もっと内側へ内側へと向かった作品になっているので、その感覚を楽しんでもらえたらなと思います。爽快感があるはずの炭酸飲料を飲んでもまったくすっきりしないような苦い味わいを体感しに来てください。

クセしかない濃い人たちと

一緒に演技をするのが楽しみ