檀さんが演じる花村理子は、地元のアマチュア交響楽団の主宰者でありながら、ブティックを経営していたり、母親の面倒を見ていたりとスーパーウーマンに見えますが、檀さんはどのようにとらえていましたか？

理子は、自分のためというよりも人のために頑張っている女性。自身が主宰する弥生交響楽団の解散が決まり、ラストコンサートを開くことにしたのも、みんなに最高の舞台を用意するため。父から受け継いでいる家業を守る、母や家族を守るといったように、自分のことを後回しにしてでも、周りのことに一生懸命な人だなと思いました。ただ、理子を表現するなかで、苦しい表情はあまり見せたくないなと思いました。そうすることで、最後に母親からかけられる言葉がより実感できればいいなと思いましたし、ただただ人のために奔走している女性でありたいなと思いました。私もつい人に任せず自分でやってしまう方なので、理子のがんばりすぎてしまうところは通じるものがありましたね。

水谷豊さんが監督ですが、監督とはどのようなやりとりがありましたか？

台本を読んだときに想像していたものを飛び越える演出に驚かされたり、刺激を受けたりすることの連続でした。撮影中も、今日はどんなシーンになるのかなというワクワク感があったので、毎日現場に行くのが楽しかったですね。水谷さんは普段脚本を書くときは架空の人物をイメージしながら書くそうなのですが、今作のとあるシーンで私のことが思い浮かんだそうです。そのシーン以外は架空の人物をイメージして描いたそうですが、そのことをだいぶ撮影が進んだ時に教えてもらい、驚きつつも嬉しく思いました。

今作は、人間ドラマやユーモラスなシーンが印象的に描かれていますが、演じていて大変だったことはありますか？

ユーモアあふれるシーンもシリアスなシーンも水谷監督の「やりすぎず、やらなさすぎず」という言葉を胸に演じていました。監督の「OK」という言葉を頼りに今回は演技をしていたので、悩んだらすぐ監督に相談していました。お芝居は掛け合いでもあるので、監督の意図を聞いたうえで、ほかの俳優さんにしているアドバイスも聞きながら、テストで試して微妙な兼ね合いを調整しながら演技していましたね。弥生交響楽団のメンバーも個性が強い人ばかりなので、私が登場している場面だけではなく、クスクスっと笑えるポイントは多いですし、それぞれの演者さんが楽しんで演じていた結果ですね。なので、笑うポイントは人それぞれだとは思いますが、きっとクスクスッと笑いながら楽しんでもらえると思います。

今作では、弥生交響楽団のメンバーは吹き替えなしで演奏シーンを撮影していたということです。檀さんから見ていて、メンバーの演奏はいかがでしたか？

私は楽器の演奏はなかったのですが、ほかの方は、演技をするだけでも大変なのに、いままで触れたこともない楽器を演奏することになって。ゼロからのスタートで練習されて撮影に臨んでいらっしゃったので、本当に頭の下がる思いです。そして練習を重ねるごとにしっかり音が出るようになって、しっかりと市民楽団に見えるほどに上達されていました。最後には「楽器とお別れするのがさみしい」と言っていた方もいるほど、愛情をもって音楽に取り組んでいた結果でもありますし、そんな姿は見ているだけの私でも胸にくるものがあったので、最後の理子の表情にもそんな思いが込められていますね。今作は、クラシックが好きな人も楽しめますし、クラシック関係なく映画が好きで見に来た人も幅広い年代で楽しめるようなエンタテインメント作品となっているので、ぜひご覧ください。

水谷監督の「OK」の声を頼りに

さらっとおもしろい演技をさぐっていました